ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО МЕСТНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕНТРОВ

В конце XVII в. Сольвычегодске становится одним из наиболее своеобразных центров прикладного искусства. В мастерских Строгановых получило развитие так называемое «усольское финифтяное дело». Характерной особенностью «усольской» эмали является особый подбор красок орнаментальной росписи и лицевых изображений по блестящему, чисто белому гладкому фону. Белой эмалью заливались предметы сплошь, по внешней и внутренней стороне, или она покрывала фон клейм, обведенных по краю сканным жгутиком. В росписи преобладают очень яркие цвета: желтый, голубой, зеленый и красно-кирпичный. Изображения и орнамент нанесены четкими линиями, напоминающими деревянную гравюру, в особенности манерой передачи теневых пятен сетчатой штриховкой. Сюжеты изображений очень разнообразны. Излюбленный орнаментальный мотив, который встречается почти на каждом предмете, - крупные тюльпаны на длинных стеблях с сочными зелеными листьями. Нередки изображения ромашек, васильков, подсолнухов и других цветов. На чашах, чарках, коробочках изображены юноши и девушки с падающими до плеч белокурыми или темными кудрями волос, сокольничий с соколом на руке, девушка с зеркалом, охотник, стреляющий из лука, олень, лебедь, лев и другие реальные животные и птицы, а также крылатый гриф, «птица райская», аллегорические сюжеты - «времена года», «пять чувств», «знаки зодиака», «зима» - в виде старца, греющего руки над огнем, - библейские сцены, притчи и др.

Строгановские мастера создали совершенно оригинальное искусство эмали. Оно получило развитие по всему русскому северу, где практиковалось сочетание синей и зеленой эмалей, или синей, зеленой и голубой, почти всегда в сочетании со сканным орнаментом, положенным на гладком фоне металла. В Великом Устюге применялась и иная расцветка эмали: сканный орнамент покрывался бирюзовой, зеленой и черной эмалью с белыми, черными и желтыми точками, фон же заливался белой эмалью, как на «усольских» изделиях. Такое сочетание цветов эмали имеется на серебряном окладе 1679 г. иконы святых Прокопия и Иоанна Устюжских, у ног которых изображен городской пейзаж и крупные цветы тюльпанов (ГИМ). Радостная пестрота орнамента эмалевой цаты с иконы Богоматери напоминает красочные росписи народных изделий русского Севера (ГИМ).

Высокого уровня достигли в Великом Устюге и другие отрасли прикладного искусства. Великоустюжские мастера железопросечного дела изготовляли в XVII в. плоские узорчатые железные полосы и пластинки, служившие для оковки и украшения деревянных ларцов и подголовков, разнообразными прорезными узорами. Во второй половине XVII в. на фигурных пластинках, подвешивавшихся к паникадилам, встречаются силуэтные изображения птиц и животных (льва, коня), вплетенные в ажурные разводы.

Ярославль выделяется среди других русских городов по количеству и качеству сохранившейся деревянной резьбы XVII в. Резные иконостасы, царские врата, надпрестольные сени, царские и патриаршие места ярославской работы отличаются глубоко национальным своеобразием и особым мастерством исполнения. На высоком уровне стояло в XVII в. в Ярославле и серебряное дело.
Серебряники занимали по численности шестое место в ряду ярославских ремесленников, делившихся по двадцати пяти основным видам различных ремесел. По переписным книгам в Ярославле числилось в 1669 г. сорок семь серебряников, четыре «крестешника» и один «сережник».

В 1652-1653 гг., когда из разных городов России съезжались в Москву серебряники для работы в Успенском соборе, больше всего мастеров прибыло из Ярославля и Казани - по девяти человек, причем о четырех из казанских серебряников был дан их товарищами отзыв: «те мастера к твоему государеву делу годны и большие дела им за обычай». Прикладное искусство Казани развивалось в постоянном соприкосновении с культурой Средней Азии, что накладывало отпечаток и на изделия местных серебряников. Своеобразные черты орнамента восточного характера бросаются в глаза в резных узорах серебряного креста 1689 г. из церкви св. Дмитрия в селе Ягодном, с причудливо изогнутыми в разных направлениях веерообразными цветками гвоздики (ГИМ).

В Нижнем Новгороде, на посаде и в слободах, жило и работало в XVII в. множество ремесленников различных специальностей - резчиков по дереву, серебряников, иконников, крашенинников, переплетчиков и других мастеров. Для работы нижегородских серебряников характерны элементы скульптурности, одновременное применение на одном предмете очень тонкой линейной резьбы и пышной, сочной чеканки со сложными переплетениями вьющихся стеблей, с фантастическими цветами и вкомпонованными в орнамент символическими и аллегорическими изображениями. Нижегородские серебряники пользуются иногда особым приемом для усиления рельефа - вводят в орнамент отдельные чеканные или литые детали. Так, на больших позолоченных чашах 1685 г. (Оружейная палата) и 1689 г. (Нижегородский художественный музей) в густой, пышный чеканный орнамент из фантастических цветов вкомпонованы изображения четырех стихий - земли, воды, воздуха и огня, символы евангелистов и херувимы с отдельно припаянными головками высокого рельефа.

Значительным центром прикладного искусства был в XVII в. Смоленск. В Москве, в Мещанской слободе, среди многочисленных ремесленников жили и работали живописцы, гончары, переплетчики книг, оружейники и серебряники из Смоленска и его окрестностей. В 1659 г. в Смоленск был послан из Серебряного приказа подьячий «для призыву золотого и серебряного и оружейного дела мастеров». Смоленскому воеводе предписывалось царским указом выбрать «самых добрых мастеров, да ребят в ученики лет по двенадцати и тринадцати и по пятнадцати, сколько тех мастеров и учеников в Смоленске сыщетца… чтобы они ехали к Москве с женами и на вечное житье..».

Писцовые и переписные книги Костромы, Владимира, Суздаля, Ростова, Архангельска, Вятки, Астрахани и многих других русских городов указывают на наличие среди посадского населения серебряников, крашенинников, гончаров и других ремесленников.