Художественная критика в Англии

В английской литературе об искусстве с самого начала преобладали, как, впрочем, и в литературе других стран, эстетические трактаты. Без их знания трудно представить себе пути формирования художественной критики, причем интерес к общей эстетической проблематике остается характерным для английского критицизма вообще; быть может, это определялось тем, что само искусство развивалось в Великобритании неравномерно; подъемы чередовались с периодами кризиса.

У истоков литературы по истории и теории искусства, откуда затем художественная критика будет черпать свои отдельные положения, находятся, как обычно, переводы итальянских изданий (Ломаццо, Вазари); затем появляются различные пособия по живописи и рисунку, вырабатывается особая лексика.

Многие идеи, которые питали критическую мысль прошлого столетия, складывались, как и во Франции, еще в XVIII столетии. Английское просветительство не имело той интеллектуализированной формы, как у французских авторов, и культ чувств всегда имел большое значение, непосредственно исходя из сенсуализма барокко и вливаясь в эстетические настроения последу­ющих десятилетий. В XVIII в. переводится довольно много старой эстетической литературы, трактаты современников из других стран.

Важными вехами в развитии английской мысли об искусстве явились публикации сочинений Джоната Ричардсона (J. Richardson, I665-1745) «Опыт теории живописи» и «Знаток» (1715 и 1719). Событием стало издание трактата «Анализ красоты» (1753) Уильяма Хогарта с его выступлением против академических правил, с воспеванием кривых линий (на обложке книги кривая линия красоты показана заключенной в призму). Трактат пользовался, как известно, особой популярностью во многих странах Европы. Довольно большое значение имели речи об искусстве, которые художник Джошуа Рейнольде произносил, будучи президентом Королевской академии с 1769 г. по 1790 г. Рейнольде уделял внимание проблеме специфики изобразительных искусств в духе постановки этой проблематики в XVIII столетии; у него сложно переплетались традиции барокко и классицизма. Автор «готических» романов, Хорее Уолпол, издал в 1762 г. «Анекдоты о живописи». Слово «анекдот» в заглавии употреблено в «старом» смысле, иначе говоря, это секрет, частные, неопубликованные детали истории. В основу «анекдотов» положены записные книжки Джорджа Вирту, который составлял опись знаменитых английских частных коллекций. После его смерти Уолпол привел эти записи в порядок, прибавив к ним собственные наблюдения. Через два года работы было издано четыре тома книги, которая вскоре стала невероятно популярной и дала ее создателю имя «английский Вазари».

Эдмунд Берк (Е. Berk, 1729—1797), политический деятель и эстетик, в своем «Философском исследовании относительно возникновения наших понятий о возвышенном и прекрасном» закладывает основы романтизма. Этот «партизан возвышенного» говорит об излюбленной им категории, как идущей от страдания, а не от наслаждения.

Англия прославилась своими проромантическими идеями, которые стали свободно формироваться ввиду известной слабости просветительской идеологии, да и благодаря ее особому, чисто «английскому», характеру. Уже с самого начала XVIII в. обнаруживается интерес к готической архитектуре, который усиливается к середине столетия. В 1760-е гг. в эстетической литературе начинает использоваться и слово «романтический», хотя, конечно, без той идеологической нагрузки, которую этот термин получит через несколько десятилетий. Типичным для Англии оказалось применение термина «живописный» («picturesque»), принципиально отличавшегося от классицистической гармонии и симметрии. Однако и увеличение античной классикой имело для английской художественной культуры большое значение.

Основанное в 1733 г. «Общество дилетантов» пропагандирует греческое искусство (заметим, что не римское); наряду с термином «готическое возрождение» возникают термины «греческое» или «дорическое» возрождение (лорд Бэрлингтон и его круг). Для характеристики сложности эстетических вкусов следует отметить увлечение дорафаэлевским искусством Италии, начиная с Джотто (так называемыми «примитивами»).

Художественная жизнь Англии в начале XIX в. заметно приобретает все больший размах. Издается большое число периодических изданий, посвященных проблемам современного искусства. Среди них выделяется журнал «Тзс Артист» (1807-1809), близкий к романтическим воззрениям, ставивший вопрос о подражании, об абстракции и натуре, о месте живописи среди искусств. «Тзс Лайбрери оф Файн Артс» (1832-1833) помещал споры о романтизме и классицизме. Во многих изданиях сотрудничал известный и, несомненно, лучший английский критик начала прошлого столетия Уильям Хэзлитт, имя которого знали и на континенте. Его читали Стендаль и Пушкин.