Путь к искусству XX века. Ю. Мейер-Грефе

Самой значительной фигурой, которую выдвинула в это время немецкая критика, несомненно, является Юлиус Мейер-Грефе (J. Meier-Graefe, 1887-1935).

На портрете кисти Эварда Мунка представлен щегольски одетый господин с умными, проницательными глазами. Таким и был Юлиус Мейер-Грефе в жизни. Художник понял его, а критик стремился понять Мунка, встав на его защиту, так как интерес к этому норвежскому символисту, считался позором «для немцев». Но Мейер-Грефе, несмотря на то, что имя его предавалось «анафеме», сказал свое слово, и это слово помогло, его последствия сказывались долго: немецкий экспрессионизм в значительной степени «вышел» из «лунного пленэра» и «живописных саг» Мунка.

Юлиус Мейер-Грефе постоянно боролся за усовершенствование вкусов нации. Будучи космополитом по духу и воспитанию, он приучал публику на своей родине к французскому искусству, выделил лучшее в новом искусстве Германии, помогал росткам будущего. В этом весь феномен Мейера-Грефе. Это определило его невероятную активность. Уже сама биография дает представление о кипучей деятельности.

В доме будущего критика и писателя мало говорили об изобразительном искусстве, больше — о музыке. К тому времени, когда Мейер-Грефе знакомится с Мунком, он уже прошел большой путь духовного развития. В 1889 г. он впервые посетил Париж, чтобы увидеть экспозицию Всемирной выставки. Позже Мейер-Грефе открывает для себя английскую культуру. Постепенно критик начинает собирать собственную коллекцию, где вскоре появятся картины таких художников, как Ван-Гог, Сера, Берн-Джонс.

Мейер-Грефе много путешествует: посетил Францию, Италию, Испанию и Россию. В России он был в 1910 г., а его статьи печатал русский журнал «Аполлон». В 1914 г. Мейер-Грефе воевал на восточном фронте, где попал в плен (девять месяцев провел в Омске). Учился Мейер-Грефе у Георга Зиммеля и не сразу нашел себя как критик, первоначально обратившись к литературной деятельности, которую, впрочем, никогда не оставлял и потом. В «скандинавском» стиле создает новеллу «На Севере», подражая Ибсену. Но уже с 1894 г. он высказывается по проблемам искусства, в первую очередь, современного. Художественные вкусы молодого автора складывались под противоречивыми влияниями Анатоля Франса, Бергсона, Уайльда, Патера, Карла Юсти, Гюисманса, Германа Гримма, Стринберга. Кружок товарищей, ему близких, собирался в кафе «Цум шварцен Кёрл», где и обсуждались новинки литературы и искусства. Мейеру-Грефе были чужды мнения критиков старшего поколения. Ему хотелось идти вперед. Вскоре он становится одним из активнейших пропагандистов стиля модерн, своего рода «шефом-апостолом» европейского «Ар Нуво». В журнале «Инзель» Мейер-Грефе напечатал «Доклад о современной эстетике» (1899, т. 1; 1900, т. 2-3), где выступил против современного эклектизма, заявляя со всей определенностью, что «новая история искусств должна содержать и эстетику». Ему было близко интуитивное и чувственное познание живописи, которое  он  противопоставлял  «интеллектуальному».

Особое положение в прессе тех лет занял журнал «Пан», который стал издаваться с апреля 1895 г. (по 1899 г.). Именно в «Пане» и начал сотрудничать Мейер-Грефе, стремясь придать журналу «интернациональный тон». Редакция этого литературно-художественного журнала пропагандировала все виды искусства, исходя из формулы: «универсально все современное». Редакция придерживалась в духе Зиммеля позиции «жизнь—культура», уделяя много внимания проблеме единства искусства и жизни. Образцом для журнала «Пан» был французский «Ревю бланш». В первом номере, например, был помещен следующий материал: стихи французских поэтов-символистов (Верлен и Малларме), статьи о Новалисе и Дюрере. В журнале сотрудничали немецкие художники П. Беренс, Т. Гейне, Эндель, Папкок, Ляйстиков. В «хаотическом фокусе» тогдашних вкусов много значили Мунк, французские мастера постимпрессионизма и группы «Наби», Сомов.

После работы в «Пане» Мейер-Грефе появляется в Париже и, используя средства отца, открывает фирму «Декоративное искусство». Интерьер помещения новой фирмы оформляет Ван дер Вельде. В 1899 г. на Рю де ла Пэ Мейер-Грефе, друживший с Бингом, открывает «Мэзон модерн» (интерьер — Ван дер Вельде). Под разными псевдонимами и под своим именем критик публикует многочисленные статьи, заметки в журналах «Дас Ателье», «Ди Цукунфт», «Декоративе Кунст». Его фавориты — художники группы «Наби», Лотрек, Беренс, Вуассей. Последняя статья о мастерах стиля модерн относится к 1905 г. Особо стоит выделить замечания о декорациях интерьеров Ван дер Вельде, полных орнаментальных символических форм: такой интерьер должен приносить «моральное» удовлетворение.

Позиция Мейер-Грефе «антигамлетовская»: он не хочет задаваться вопросами, уводящими в сферу глубоких раздумий; следуя своему инстинкту, критик собирается утверждать настоящее.

Все больший интерес для Мейера-Грефе приобретает деятельность историка искусства. На рубеже веков он очень много работает, и плодотворный период продолжается до 1920-х годов. В эти годы изданы такие работы, как «Гране фон Маре» (жизнь, творчество, документы, каталог) (т. 1-3, 1909-1910), «Феликс Валлотон» (1898), «Эдуард Мане и его круг» (без даты), «Великие английские живописцы» (1908), «Современные импрессионисты» (без даты), «Коро и Курбе» (1906, 1912, 1930), «Коро» (1913, 1930), «Огюст Ренуар» (1911), «Сезанн и его круг» (1920), «Винсент Ван-Гог» (1929), «Эжен Делакруа» (без даты) и др.

Главное сочинение Мейера-Грефе — «История развития современного искусства» (над которой он начал работать в 1900 г., первые два тома появились в 1903 г. и затем переиздавались, а в 1924 г. они были вновь изданы вместе с третьим, заключительным, томом, посвященным экспрессионизму, фовизму и кубизму).

Мейер-Грефе отказывается от «всеядности» Мутера, который засорял свое сочинение бесчисленными именами художников, ныне забытых. Он стремится писать историю искусства по крупным именам и прямо говорит об «акцептирующих общий характер развития именах». Искусство XIX в. им воспринимается в контексте всего развития художественной культуры, определяющим рубежом которой он для Нового и Новейшего времени считает Ренессанса.

Читать Мейера-Грефе интересно. Хорошо ориентированный во французской художественной критике, Мейер-Грефе взял от нее многое: отдельные приемы анализа материала и историческое чутье. Он смог счастливо сочетать в своих искусствоведческих заметках традиции французской критики и дух систематизаторства.